ESPAÑOL Bendecida con un delicado pero potente sonido que recuerda a artistas como Norah Jones o Madeleine Peyroux; Emma-Lee es oriunda de Toronto, Ontario, su album debut se titula Never Just A Dream el cual salio en el 2009 y desde entonces poco a poco ha ido ganando popularidad entre prensa de su ciudad y con la gente.Los dulces tonos de su voz y la vibra melosa para iniciar pero lo que te mantiene escuchando son las conciensudas letras empalmadas con el estilo de Emma.
Los Fans del jazz apreciaran los sonidos dulces del album. That Sinking Feeling, Jealousy, y Mr. Buttonlip (su primer sencillo) son canciones mas ritmicas y movidas pero que mantienen la linea que la canadiense ha formado.
Jazz, soul de los 50´s y un moderno sonido de canta-autor es lo que les espera al escucharlos, segun la prensa Emma esta destinada para grandes cosas en el futuro, espermos que asi sea.
ENGLISH This ability to sing on the razor’s edge of stability (of tone, vibe and rhythm) is a true talent, and something for which Emma-Lee has a bit of a knack. Fans of Norah Jones and her ilk will appreciate the sweetness and lyricism of this album, but will soon find themselves sucked deeper in by modern lyrics set to wicked grooves. You may find yourself dancing around your living room – slow dancing (with a real live partner or a broom, your choice) to the leisurely tracks, and bopping your head and shimmying your hips to the upbeat songs.
Emma-Lee shines brightest on those upbeat numbers, like That Sinking Feeling, Jealousy, and Mr. Buttonlip. Some of the mellower tracks, like the slow and bluesy Older Man, can seem to drag at five minutes or longer, but the lyricism of these slower songs is not to be discounted.
TRACKLIST 1. Bruise Easy 2. That Sinking Feeling 3. Never Just a Dream 4. Jealousy 5. Flow 6. Isn't It Obvious 7. Mr. Buttonlip 8. An Older Man 9. Where You Want to Be 10. Until We Meet Again
Flotilla es un cuarteto de Montreal compuesto por Veronica Charnley quien hace voz y guitarras principales, su esposo Geof Holbrok quien toca el bajo, teclados y electronicos, Eveline Gregoire-Rosseasu encargada de la arpa y en la bateria Benoit Moniere. Pero ademas hay una mezcla y arreglo de varios instrumentos mas que muestran el talento de la banda.
Quizas lo que mas destaca en ese album es la preciosa voz de Veronica que hace que siga siendo pop pero que no intenta ser algo mainstream, es mas inocente y honesto por asi decirlo, tambien la letras son parte fundamental del ambiente del grupo, canciones como: Charlie Im Through, A Thousand Jacobs y con la que abre el disco Song for Yannick demuestran esa versatilidad por parte de Veronica, la cual actua como una excelente Fron-woman y nunca quitandole poder a la musica.
Su segundo disco se titula "One Hundred Words for Water" y salio por Julio del año pasado, asi como sus compañeros de ciudad Land of Talk, Flotilla presenta canciones de Dream pop , quizas la inmediata similitud es con la banda americana Death Cab for Cutie pero las atmosferas y ritmos que incluyen van desde el folk, el jazz, el funk.
Flotilla es una de esas bandas a las cuales uno debe de estar atento porque sin duda daran de que hablar en el pais del norte.
ENGLISH Flotilla which consists of Veronica herself: vocals, guitar, Geof Holbrook (her husband): bass, keyboards, electronics, vocals, Eveline Grégoire-Rousseau: harp and Benoit Monière : drums.
Veronica’s vocals bend and shift to mirror the textures the band creates. Even when the listen is refreshed by the spiked tempo of Clouds and the funky bridge of Charlie, I’m Through, she holds her own, acting as a front woman but never overpowering the music. Pitching a sound that includes folk, jazz, funk, atmospherics, minimal electronics and harp isn’t really an easy sell or one that can be described quickly.
One Hundred Words For Water is not your standard indie rock record and in today's cookie cutter world, that's terrific. (full review)
1. Song for Yannick 2. Prelude and Epilogue 3. A Thousand Jacobs 4. Ghost in a Landscape 5. Ophelia 6. Charlie, I’m Through 7. Two Boys 8. Court and Spark 9. Clouds 10. Old Mill 11. Meet Me Outside
Después de otro (si, otro) break retomamos el camino del blog y ahora lo haremos con bandas con un estilo único y una experimentación única o por lo menos que no se ve muy seguido, la primera de ellas es originaria de Montreal y que describe su propio genero como "moog rock" me refiero a Duchess Says.
La banda fue creada en el 2003 por miembros de Church of Budgerigars y consiste de cuatro individuos, quienes son Annie-Claude que es la vocalista y guitarrista, el tecladista y también guitarrista Ismael, en el Bajo Phil y como percusiones Simon Says. Ellos se han hecho nombre atraves de las radiodifusoras independientes del pais del norte en especial por la CBC Radio 3 (que es donde se programa todo lo independiente) una de sus canciones fue utilizada en el film protagonizado por Ellen Page; "The Tracey Fragments" y que gracias a eso han actuado en festivales como el Eurockeennes y el Osheaga Festival.
Su mas reciente álbum es Anthologie des 3 Perchoirs es una vertiente de estilos que pasan del punk al electrónico a la experimentación pero siempre manteniendo la linea de lo irracional y el frenesí. Sus influencias cubren un amplio rango de géneros desde el no wave, new wave como los anteriormente mencionados todo esto fusionado en sus caóticas presentaciones en vivo donde los visuales son parte primordial de su acto.
Nada que un buen grupo que los pondrá a bailar en este inicio de fin de semana.
Salud!
ENGLISH
Duchess Says is a Canadian dance punk band from Montreal. The band describes its own genre as "moog rock".
The band consists of vocalist and guitarist Annie-Claude, keyboardist and guitarist Ismael, guitarist and bassist Phil and percussionist Simon Says. They have been playlisted on CBC Radio 3 and Bande à part, been featured in the soundtrack from the film "The Tracey Fragments," and have performed at Eurockéennes and the Osheaga Festival.
Duchess Says was created in late 2003 by four influent members of the Church of Budgerigars who decided to collaborate together in a common musical project. Their goal was to insure a faithful representation of the message of the Duchess (or spiritual budgie) through a precise artistic dialog. Composed of A-Claude (vox, keytar, guit, programmations), Ismael (keyboard,guitar, programmations), Phil (guitar, bass,feedbacks) and Simon Says (lo-fi beats, drums and doubtful noises). Duchess Says is serving us a repertory of "moog rock" songs strong in images and enormoustly intense live performances!Their musical influences range from no wave, new wave, punk, to cinema and visual arts. If you pay attention, you could see them perform in the most unusual places such as golf courses, shop windows, vacant building sites etc.. Duchess Says has the mandate to decontextualise the rock and to promote simultaneously their Church on the way.
Their new album (2008) is Anthologie des 3 Perchoirs and here it is. ENJOY!
Continuando nuestro pequeño recorrido por los colectivos Canadienses ahora nos vamos de regreso a Ontario pero ahora a Kingston, con un grupo realmente nuevo pero pero que si nos llega a sorprender por la melancolia y calidad folk de su musica. Ellos son The Gertrudes con su reciente (y realmente es reciente porque salio este 7 de Agosto) EP llamado Hard Water.
La banda esta formada por 12 personas y usan varios instrumentos musicales pero quizas el mas atractivo y llamativo sea el Banjo tocado por Annie Clifford quien junto a Greg Tilson (vocalista) formaron a la banda gracias a un sueño que tuvo Annie. El resto fue sencillo y con el tiempo sacaron un EP homonimo de 4 canciones ya para este año Hard Water sale a la venta y le ha ido bastante bien con la critica local.
The Gertrudes suenan como un viejo saloon con mucha influencia folk y a pesar de que son 12 los que tocan en ningun momento se siente saturado de instrumentos, cada uno va donde debe de ir y a su tiempo, si tuviera que buscar una descripcion simplona seria como una orquesta folk. Ellos han producido un EP que es al mismo tiempo innovador y longevo. Su sonido esta simentado en la tradiciones folk pero filtrado atraves de su creatividad y talento, se podria decir que toman sus melodias folks a maravillosos e inesperados lugares.
Espero lo disfruten y sobretodo les guste el track final que es una entrevista telefonica con Annie y donde ademas interpreta una version de Kansas con su banjo.
ENGLISH
Now we go to Kingston, Ontario with a new group that is really amazing and melancolic thats because of their style and their music. They are The Gertrudes with their recent (it is truly recent because was release august 7th) Ep called Hard Water.
The band quite simply came to be when Banjo Picking Annie told Guitar Picking Greg of a dream she had of a Gertrude. the rest is history. After that they record a self-titled EP and then their newest EP. Despite having 12 members in the band, there is no jostling to be heard. Each instrument is used to its best effect, showing up when needed and retreating when not.
The Gertrudes sound like an ol’ time saloon party in deep space… experimental noise beds with down home folk passengers, frolicking through original material, played by a veritable orchestra of instruments. They have produced an EP that is at the same time timeless and innovative. Their sound is rooted in folk tradition but, through their creativity and talent, they take their folky tunes into wonderful, unexpected places.
I hope you enjoy it, especially the last track that is a Radio interview with Annie and a solo Banjo version of "Kansas".
Tom Fun Orchestra es otro colectivo pero de Sydney, Nova Scotia. Si en la entrada anterior el distintivo del grupo era un estilo como de coro de iglesia el de esta banda es como de una cantina llena de amigos y todo bebiendo run y tequila. La banda contiene una mezcla de instrumentos electricos y acusticos que incluyen desde el violin, el banjo y el acordeon hasta guitarras electricas,baterias y sampleos.
El sonido es similar, mas no igual a bandas como the Clash, the Pogues y a the Arcade Fire y Broken social Scene pero quizas la mayor similitud es con Tom Waits ya que la voz de Ian MacDougall (el vocalista y escritor) tiene similitud con la de Waits.
La banda fue formada en el 2005 por el mismo Ian y durante un tiempo estuvieron actuando en diferentes partes de su natal Nova Scotia y despues se embarcaron en una gira por Irlanda y el Reino Unido, su album debut titulado You Will Land with a Thud fue grabado con Gordon Gano quien es el vocalista y guitarrista del legendario grupo Violent Femmes por lo cual le dio una calidad y sello unico. Para el 2008, año en que salio su disco debut la banda gano premios en los 2008 Music Nova Scotia Awards por mejor Entertainer of the Year y Galaxy Rising Star que en si seria traducido como mejor show en vivo y artista nuevo.
Y si. La parte divertida es cuando se ven a estas 9 personas en el escenario cantando y divirtiendose como si estuvieran en alguna cantina o en alguna fiesta. Recordando al viejo Tom, y no me refiero a Tom Waits sino a la persona por la cual tienen este nombre y si uds. quieren saber de que me refiero tendran que esuchar el disco y quizas visitar la pagina oficial de este interesente grupo.
Salud!
ENGLISH The Tom Fun Orchestra is an indie rock ensemble from Sydney, Nova Scotia, Canada. The band features an unconventional mix of electric and acoustic instruments, including violin, banjo, accordion, trumpet, double bass, electric guitars and drums. With a sound that has elicited references ranging from The Clash, Tom Waits and The Pogues to The Arcade Fire and Broken Social Scene, The Tom Fun Orchestra combines elements of folk, roots, blues, rock and punk to create a sound that is at once familiar yet entirely unique .
The Tom Fun Orchestra was formed in 2005 by singer-songwriter Ian MacDougall. They have performed all over Central and Eastern Canada and toured throughout Ireland and the UK. The band recorded their debut album, You Will Land with a Thud, with Violent Femmes singer-guitarist Gordon Gano and record producer Warren Bruleigh. It was mixed by Phil Palazzola and mastered by Howie Weinberg and released January 29, 2008 on Company House Records (EMI Music Canada). At the 2008 Music Nova Scotia Awards, The Tom Fun Orchestra won awards for Entertainer of the Year and Galaxy Rising Star. In March, 2009, the band received its first East Coast Music Award with the ECMA Galaxy Rising Star Award.
The Fun part is when you see this 9 people on stage, having fun if like they were in some pub or a party remember their good old friend Tom, and Im not talking about Tom Waits, I´m talkin about the person from who their took their band name, and if you want to know who is he, you´ll have to listen the record and probably gives them a visit the official Webpage of this amazing band.
01 - when you were mine 02 - rum and tequila 03 - throw me to the rats 04 - watchmaker 05 - marshall applewhite 06 - last of the curious theives 07 - highway siren song breakdown 08 - heart attack in an old motel 09 - tar pond tango 10 - behind the fence 11 - bottom of the river 12 - you will land with a thud
VIDEO
Un fragmento explicando el nombre y la banda en si. / a video explain it the origin of the band´s name.
Después de un rato de descanso, regresamos con una nueva tanda de discos, en esta ocasión nos enfocaremos en algo que es característico de los canadienses y es la formación de colectivos o de agrupaciones con un alto numero de integrantes, existen varias pero hoy les traigo a The Choir Practice originarios de Vancouver.
El grupo es formado originalmente por Coco Culbertson miembro de The Gay y por Shane Turner quien es a su vez miembro de Love and Mathematics los demás integrantes son Larissa Loyva (P:ano y de su proyecto en solitario Kellarissa), Ida Nilsen (Great Aunt Ida y The Buttless Chap), Jenn Chycoski, Chris Kelly, Skat-T, Karin Bubas, Shira Blustein (Blood Meridian), Sidney Vermont (Hello Blue Roses), Naomi Nepham, Marcy Emery (Heartbreaker Scene), Kurt Dahle (Limblifter y The New Pornographers), Olivia Fetherstonghaugh y Kristen Halliday. Cada uno de ellos pone una parte a esta agrupación. El estilo es pop pero con un estilo coral (de ahí el nombre) y tal cual parece como si escucharas un coro de iglesia, de hecho la idea y fue originalmente formado como una excusa para beber vino y juntarse con los amigos.
Ellos lanzaron su álbum debut con Mint Records (de donde son la mayoría de los grupos de los integrantes) el 15 de Mayo del 2007 y atrajeron buena parte de los medios cuando Jarvis Cocker los eligió para que abrieran su fecha en Vancouver.
El Album incluye una versión de Failsafe de Carl Newman (The New Pornographers y A.C. Newman) la cual fue grabada y lanzada muchos meses antes que Carl lanzara su versión en el álbum Challengers de The New Pornographers, entonces si mucho preámbulo aquí les dejo esta joya o en su defecto joyas de músicos.
Faunts es una banda de indie rock de Edmonton, formados en el 2000 por los hermanos Steve y Tim Batke. En el 2005 despues de estar en el ambito indie local de Alberta firman con Friendly Fire Records y en el 2005 sale su album debut High Expectations/LowResults que fue bien recibido. Un año despues lanzan un EP de 40 min. titulado M4, de ese mismo EP una cancion fue incluida en el juego RPG Mass Effect y gracias a esto la popularidad de la banda se incremento y una nueva audiencia conocio el mood, y las melodias de la banda.
Despues de sacar un disco de Remixes en febrero del 2009 sale su nuevo album titulado Feel.Love.Thinking.Of el cual fue resultado de estar de gira por Estados Unidos, actualmente se encuentra de gira nuevamente por Estados Unidos y parte de Canada.
ENGLISH
Faunts is an Indie rock band from Edmonton, Alberta, Canada, formed in the fall of 2000 by two brothers, Steve and Tim Batke. Faunts are released on Friendly Fire Recordings. In 2005, their debut album High Expectations/Low Results was well-received. In 2006, a 40-minute EP entitled M4 was released, after that one of the tracks from the M4 EP was featured during the final credits of Bioware's immensely successful 2007 RPG Mass Effect, This immediately raised the band's profile and "a sizeable new audience was exposed to Faunts’ moody, subdued melodies".
After their released of a remix album titled Faunts Remixed, their new album Feel.Love.Thinking.Of was released on February 17th, 2009, and is the result of songwriting over the course of the touring across America and Canada and they are on tour again.
Said the Whale es una banda indie sin los condimentos indie. No ironia, no pose hipsters (segun ellos en su myspace) pero la musica es inteligente y bien pensada y sobretodo artistica y con alma. ellos son originarios de Vancouver, y como tambien mencionan son el sonido de una ciudad que se encuentra perpetuamente en cielos grises y montañas con nieve en la cima. Son el sonido de estar atrapado en el agua. Son el sonido de tener veinte-tantos años y ser libre y descorazonado. Son los sonidos de esa ciudad tan hermosa y natural. Said the Whale es una parte Brian Wilson, una parte Nick Cave y pedazos de The Shins y The Decemberists. Osea son sus influencias no los miembros de la banda.
Su album debut se titula Takin Abalonia el cual fue lanzado en el 2007. Despues de eso fue re-lanzado el 3 de junio con siete nuevas canciones y re-bautizaron el album con el nombre: Howe Sounds/Taking Abalonia.
Tambien tienen dos EP que estan para descargarse en su pagina oficial.Ellos son una joven banda dirigiendose al mundo con un sonido de su pueblo.
ENGLISH
Said the Whale is an indie band without the indie baggage. Said The Whale No irony, no hipster posing (as they said in their myspace) but their music is witty and smart and artful and soulful. They are the sound of Vancouver's perpetually grey skies and snow topped mountains and the Lions Gate Bridge. The sound of being trapped by water on three sides and the Coastal Range on the fourth. The sound of being twenty-something and free and heartbroken. They are the sounds of a beatiful and calm city. Said The Whale is one-part Brian Wilson, one-part Nick Cave, a dash of the Shins, sprinkled with the Decemberists.
Their debut album Taking Abalonia was released in 2007. It was re-released on June 3, 2008 in Canada with seven new songs under the new name Howe Sounds/Taking Abalonia.
Their EPs Let's Have Sound and West Coast Christmas are available for download free of charge on their website.They're a young band heading out into the world with a sound of their own."
Un cambio radical este día, con un poco de surf-rock. les hablo de un grupo que desde que leí de ellos me interese en escucharlos y busque sus discos en muchos lados hasta que los encontré y la verdad era lo que yo espera. Canciones que podrían ser el soundtrack de un western moderno, hablo de la música de The Rambling Ambassadors directos de Calgary.
Los Ambassadors fueron formados con un reto, cuando el promotor local del lugar reto al guitarrista Brent J. Cooper (de otro grupo de Surf canadiense llamado Huevos Rancheros y que eran toda una leyenda en Calgary) a llenar un lugar en una fecha que se aproximaba. Brent reunió al Bajista Scott Nickless y al baterista Tyler Pickering para completar el Line-up de su banda. Con unas pocas semanas los Ambassadors estuvieron tocando con importantes bandas del estilo musical y después preparandose para un álbum. Su álbum debut Avanti.
El disco que les subo es Vista Cruiser Country Squire que se posiciona firmemente entre un "Psychobilly fenomenal" y "Erase una vez en el Oeste" así como lo leen. Es un álbum con sonidos vintage que hacen que sea genial y novedosa. Especialmente por un genero que no es tan común en el país de la hoja de mapple.
Escuchenlos! les aseguro que estarán bailando desde el primer track.
ENGLISH
A radical change this day, now with a little of surf-rock. Since the first moment I read about them i interested in heard them and I search for their albums and when I found it, it really amazed me. Songs that could be from a modern western soundtrack, im talkin about the music of Calgary´s The Rambling Ambassadors.
The Ramblin’ Ambassadors were formed on a dare when a local promoter challenged guitarist Brent J. Cooper (of surf-punkers Huevos Rancheros) to fill an upcoming opening slot. Brent recruited bassist Scott Nickless and drummer Tyler Pickering to complete the line-up. Within a few weeks, the Ambassadors were playing with another importants bands and then, they began to prepare for Avanti, their debut album.
The album that I upload is Vista Cruiser Country Squire lands firmly between "Psychobilly Freakout" and "Once Upon a Time In the West." Yeap. Thats right. Is an album with vintage sounds that make it to be great and fresh. Especially coming from a country where that kind of genre is not usual. Listen them! I bet you that you´ll be dancing since the first track.
Así como los sorprendentes Comeback kid y sus amigos Alexisonfire, esta es una de mis bandas de hardcore favoritas, ellos son Cancer Bats. Usualmente se refieren a ellos como una banda de hardcore, metalcore, death punk y heavy metal, tambien mencionan que tienen influencias de Stoner rock, Metal sureño, sludge metal y un poco de groove metal.
Originalmente la banda fue formada en Mayo del 2004, con el cantante Liam Cormier y el guitarrista Scott Middleton, quien era miembro de la banda de heavy metal de Toronto At the mercy of inspiration. Los dos querían formar un proyecto que combinara sus partes favoritas de bandas como Refused, Black Flag, Led Zeppelin y Down ademas de otras. Referente a los nombres para la banda ambos consideraban las propuestas de Cancer Bats y Pneumonia Hawk despues de decidir que la combinación de una enfermedad y un animal darian un buen nombre (quizás son amigos de AIDS wolf otra banda canadiense)
El 2 de Junio del 2006 salio su primer album titulado Birthing the Giant, el cual salió con una disquera pues Mayor. el álbum incluye vocales invitadas de George Pettit de Alexisonfire. Despues de eso la banda lanzo su segundo álbum, Hail Destroyer en Abril del 2008. El álbum ahora contiene vocales invitadas de Wade Macneil de Alexisonfire y Black Lungs, las de McIrath de Rise Against y de Benjamin Kowalewicz de Billy Talent.
La banda es fuerte y directa nada que ver con otras bandas que circulan hoy en día, no por nada la prestigiada revista Kerrang! le dio la calificación de KKKKK la mayor que da en sus reseñas a su disco Hail Destroyer y también la misma calificacion a su tour en UK. Ademas también la banda fue nominada para album del año 2008 en los premios Kerrang! de ese mismo año. El álbum que subimos es el mas reciente; Hail Destroyer! luego subiremos el anterior a este mismo.
ENGLISH
Like the amazing Comeback Kid and their friends Alexisonfire, This is one of my favorite hardcore bands ever, the band is Cancer Bats. They are usually referred to as a hardcore, metalcore, death punk and heavy metal band, and have also been referred to as having influences from stoner rock, southern metal, sludge metal and groove metal.
Cancer Bats originated in May 2004 with singer Liam Cormier and guitarist Scott Middleton, former member of Toronto heavy metal band At The Mercy Of Inspiration.The two wanted to form a project that combined their favorite parts of bands like Refused, Black Flag, Led Zeppelin and Down, among others. The story is that the band considered the names Cancer Bats and Pneumonia Hawk after deciding that a combination of illness and animal name would give the best band name (maybe they are friends of AIDS wolf another canadian band).
On June 2, 2006. Birthing The Giant their first album was released into major record stores. The album includes guest vocals by George Pettit of Alexisonfire. After that, the band released their second studio album called Hail Destroyer on April 22, 2008. The album features guest vocals by Wade MacNeil of Alexisonfire and Black Lungs, McIlrath of Rise Against and Benjamin Kowalewicz of Billy Talent.
The band is hard and direct, not even close with anothers bands today. The magazine Kerrang! gave their album Hail Destroyer a KKKKK review (highest possible) as well as a 5k Live review on their headlining UK tour. Cancer Bats were also nominated for 2008 Album of the Year for the 2008 Kerrang! awards. The Album that we Upload is their new one; Hail Destroyer! Later we´ll upload the first one.
TRACK LIST
"Hail Destroyer"
"Harem of Scorpions" (feat. Tim McIlrath of Rise Against)
"Deathsmarch" (feat. Wade MacNeil of Alexisonfire)
"Regret"
"Bastard's Waltz"
"Sorceress"
"Lucifer's Rocking Chair"
"Let It Pour"
"Smiling Politely" (feat. Benjamin Kowalewicz of Billy Talent)
El día llego, el pasado Martes fueron revelados los 10 nominados principales a los Polaris Music Prize, la lista muestra algunas pequeñas sorpresas, siendo la mas grande la de Hey Rosetta! tambien Patrick Watson vuelve a estar dentro de la lista, Fucked Up tambien logro entrar en la competencia junto a Great Lake Swimmers y Chad VanGaalen, lo interesante es que estos 5 grupos los subimos al blog. 5 de los 10, nada mal.
Ahora subiremos una variedad de grupos que no son necesariamente nuevos pero si son excelentes, despues subiremos los restantes artistas de la short list y poco a poco los que nos faltaron de la long list. Por lo pronto aqui la lista y despues el grupo de este dia.
NOTE OF THE DAY
The day finally came, the last Tuesday was revealed the Short List of 10 Canadian albums nominees to the Polaris
Music Prize, the list shows some surprises, the biggest one, is Hey Rosetta! Who has been nominate, also Patrick Watson who once again is in the list, also Fucked up, Great Lake Swimmers and Chad VanGaalen, the interesting part is that this 5 artist I already uploaded to the blog. 5 from 10, not bad, is it?
Now I´ll upload a variety of bands that are not very new but are excellent, after that we uploaded the rest of the short list and after that the bands from the long list. Well here is the list and the band of the day.
Esta ocasion presento uno de los grupos que me recomendo mi querida sobrina rosines, y mas que grupo es un artista con un proyecto bastante complejo; Aidan Girt que da vida al proyecto de musica electronica experimental 1-Speed Bike.
Aidan era el baterista de Godspeed You! Black Emperor y de Exhaust. Quien ahora tiene el proyecto 1-speed bike con el cual ha sacado varios discos, quizas el mas importante a la fecha es el que grabo con la disquera Constellation Records titulado Droppy Butt Begone! el que cual alterna techno con un poco de hip como se escucha en el track que inicia, el album muestra cosas interesantes con el remix que hace de una cancion de Fly Pan Am (que se encontraban simultaneamente haciendo su nuevo EP en aquel entonces, el remix pasa al corazon del disco; beats y loops lentos que flotan alrededor y crean una paleta de figuras melodicas y timbres harmonicos.En pocas palabras es un mezcla de sampleos extraños que forman un buen experimento sonoro.
ENGLISH
In this occasion I introduce you one of bands that my little nephew -rosines- recommend me, more than a group is just a guy with a complex project; Aidan Girt who is the mastermind behind 1-Speed Bike project.
1-speed bike is the electro alter-ego of Aidan girt, drummer for the montréal-based bands exhaust and godspeed you! black emperor, now he has this project with many releases but probably the most successful is the one that recorded with Constellation Records; Droopy Butt Begone! has a mix of techno with some hip hop sounds that are in track 1. The album shows interesting stuff like the remix of a song of Fly Pan Am, then comes the heart of the album; slow loops and beats, that floats around and create a mix of melodic figures and harmonic tunes. In a few words is mixture of strange samples that form an excellent experiment.
Antes que nada ya solo falta un día para conocer la short list de los nominados a los Polaris Music Prize despues de eso será esperar hasta septiembre para conocer al ganador. Aquí en el blog después de eso ya nos dedicaremos a poner a diferentes artistas y géneros. Algunos me los han recomendando y por eso les agradezco a todos uds. lectores de este blog.
En esta ocasión otro giro radical a los géneros y de un folk nos pasamos al Hip Hop directo de Toronto, Ontario el artista es K-os y su álbum Yes! del 2009. El alias K-os se pronuncia Caos y es un acrónimo para "Conocimiento por uno mismo" (Knowledge of Self) aunque en entrevistas posteriores ha dicho que también solía significar "El Sonido Original de Kheaven" - El verdadero nombre de k-os es Kheaven-. Inspirado por Michael Jackson, A Tribe Called Quest, The Beatles, The Roots y Stevie Wonder, su música incorpora una gran variedad de generos musicales nunca limitando solo al rap sino también el funk, el rock y el reggae. Sus letras siempre frecuentan enfocarse en "un mensaje positivo" que aveces expresa una critica hacia la obsesión de la cultura hip hop mainstrean por el dinero, la fama y la glorificación de la violencia.
Lo mejor es que k-os no solo se dedica a cantar sino que el en ocasiones toca la guitarra el piano ya sea tanto en el estudio como en actos en vivo. En abril del 2009 empezó el Karma Tour alrededor de Canadá. Lo mas interesante es que para la gira, no hubo venta de boletos. Simplemente se les pedía a los fans que donara lo que ellos consideraban que valía el show, y lo hacían al dejar el venue.
Yes! es el cuarto álbum de k-os y realmente es una joya con canciones bastante buena e invitados de calidad como en Uptown Girl que cuenta con vocales invitadas de Emily Haines de Metric y Murray Lightburn de The Dears, el disco es una muestra de la buena calidad canadiense en cuanto a hip hop se refiere.
ENGLISH
Just one more day to know the short list for the nominees of the Polaris Music Prize after that they will reveal not only the 10 nominated albums but also details of the award gala happening Sept. 21. Here in this blog after that announce we´ll focus to other artist and genres. Some bands have been recommend by you -dear readers- and for that I thank YOU. I appreciate.
Well in this occasion we make another turn and now we move to Hip Hop, right from Toronto, Ontario. K-os is his name, and the album is Yes!. The alias "k-os" (spelled with a lower case "k"), is pronounced "chaos" and is an acronym for "Knowledge of Self" although in a later interview he also said that it used to stand for "Kheaven's Original Sound." Inspired by Michael Jackson, A Tribe Called Quest, The Beatles, The Roots and Stevie Wonder his music incorporates a wide variety of music genres including but not limited to rap, funk, rock, and reggae. His lyrics frequently focus on promoting a "positive message" while at times expressing criticism of mainstream hip hop culture's obsession with money, fame and glorification of violence.
The spectacular about k-os is that he does not only sing, he sometimes plays guitar and keyboard both during live performances and in the studio.In April 2009, k-os began the groundbreaking Karma Tour across Canada. For this tour, no advance tickets are sold. Fans are simply asked to donate what they think the show was worth as they leave the venue.
Yes! is the fourth album and really is fabulous with songs with a great quality and with special guests like Emily Haines from Metric and Murray Lightburn from the dears in the track Uptown Girl and Saukrates and Nelly Furtado on I Wish I Knew Natalie Portman. Definitely Yes! is a good sample of good Canadian hip hop.
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